João Miguel Ramos e Sofia Caetano @ The Spectacular House
3 Máquinas
A exposição 3 Máquinas apresenta um conjunto de trabalhos realizados na Alemanha e em Portugal, entre 2019 e 2021. Partindo de uma noção de “Máquina”, numa aceção literal e simbólica, exibe-se um corpo de trabalho distribuído por desenho, pintura e escultura. Propõe-se simultaneamente a reconstrução de um aparelho concebido no século XIV, a interpretação de um conjunto de ícones renascentistas e a condição do objeto “pintura” enquanto sistema e dispositivo.
Nestes desenhos e esculturas descrevem-se máquinas, agrupadas pela denominação de “Nuvola”, inventadas no séc. XIV comprovando-se rara a documentação gráfica, representativa da sua existência e especificidade, nos dias de hoje1. Este Andor mecânico, utilizado em cerimónias religiosas e procissões, pretendia retratar uma situação de ascensão aos céus, no caso do exemplo utilizado em procissões, ou uma situação de resolução performática de estilo Deus Ex-Machina, no caso do modelo usado no teatro. Conclui-se o interesse nestes aparelhos pelo seu carácter hipotético, pela sua morfologia aproximada à “Nuvem”, e pelo seu impacto semiótico.
As interpretações de obras renascentistas sugeridas, Pinturas Más 79, 82, 83, 84, 86 e 87, que representam igualmente situações ou cenas ascéticas, pretendem resumir-se como pontos de situação. Estes ícones estão, então, não só a servir a sua função estética, como também a representar a própria documentação. A consideração pelas referências utilizadas – obras de Andrea Mantegna e Lucas Cranach – prende-se com a sua natureza escultórica e cenográfica que indicia e pressupõe uma permuta do significante pelo significado – a representação de um objeto que funcionaria de uma certa maneira passa então a expor simbolicamente uma situação específica.
As restantes telas, Pinturas Más 75, 76, 80, 81 e 85, marcadas por uma maior dimensão e pelo seu local de realização, vão, por fim, determinar um enquadramento. A série de pinturas realizadas em Leipzig e Berlim surge da imposição de pensar questões de espaço, contexto e forma. A seleção e transferência, posteriormente rasurada, de uma fotografia tirada com o telemóvel da Berliner Fernsehturm (ou Alex Tower), em Berlim, contrapõe a posição mística tida nos desenhos, esculturas e interpretações de obras renascentistas, bem como sugere uma relação virtual entre o local da sua exposição e o local de origem. A imprimatura2 avermelhada visível – tradicionalmente empregue na figuração -, bem como a composição sistemática, que confere um sentido de repetição, enfatizam a retórica diagramática da sua construção – onde são escrutinadas decisões e particularizadas eventualidades.
1 O mecanismo é referenciado primeiramente num texto de Giorgio Vasari (1511-1574), sendo creditado a sua invenção a Cecca(1446–1488), em “Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori”. Um pequeno desenho mostrando detalhes do funcionamento do aparelho é apresentado no diário gráfico de Buonaccorso Ghiberti (1451-1516), “Zibaldone”, presente na Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze. O mecanismo é, mais tarde, desenvolvido no trabalho de Pierre Francastel (1900-1970), “La réalité figurative: éléments structurels de sociologie de l’art”, e Hubert Damisch (1928), “Theory of Cloud”.
2 De um modo geral Imprimatura refere-se, no âmbito da pintura, a uma primeira camada de cor, aplicada usualmente de uma forma muito líquida, com o intuito de auxiliar a construção da imagem.
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3 Máquinas
The exhibition ‘3 Máquinas’ (3 Machines) presents a group of works created in Germany and Portugal between 2019 and 2021. Based on a notion of the ‘Machine’, in both its literal and symbolic meanings, it shows a body of work that includes drawing, painting and sculpture. It simultaneously proposes the reconstruction of a mechanism designed in the 14th century, the interpretation of a series of renaissance icons and the condition of the ‘painting’ as a system and device.
These drawings and sculptures portray machines, grouped together under the name ‘Nuvola’, invented in the 14th century, for which graphic documentation, representative of their existence and specificity, is proven to be scarce today.1 This mechanical portable platform, used in religious ceremonies and processions, aimed to suggest ascension to the heavens, when used in processions, or to portray a Deus Ex-Machina-style performative resolution, in the case of the model used in theatre. These devices are also of interest for their hypothetical nature, for their ‘cloud-like’ morphology and their semiotic impact.
The suggested interpretations of renaissance works, Pinturas Más (Bad Paintings) 79, 82, 83, 84, 86 and 87, which also represent ascetic scenes or situations, are intended as a kind of stocktaking. These icons, then, do not just serve their aesthetic function, but also represent the documentation itself. Consideration of the references used – works by Andrea Mantegna and Lucas Cranach – is linked to their sculptural and scenographic nature, which indicates and assumes an exchange of the signifier for the signified – the representation of an object that would function in a certain way comes to symbolically display a specific situation.
Finally, the remaining canvases, Pinturas Más 75, 76, 80, 81 and 85, notable for their larger size and place of creation, determine a context. The series of paintings created in Leipzig and Berlin emerge from the requirement to think about questions of space, context and form. The selection and transfer, later erased, of a photograph taken with a mobile phone of the Berliner Fernsehturm (or Alex Tower), in Berlin, counters the mystical position taken in the drawings, sculptures and interpretations of renaissance works, as well as suggesting a virtual relationship between the place of exhibition and place of origin. The visible, reddish imprimatura2 – traditionally used in figuration – as well as the systematic composition, which gives a sense of repetition, emphasise the diagrammatic rhetoric of its construction – where decisions are scrutinised and eventualities defined.
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1 The mechanism is first mentioned in a text by Giorgio Vasari (1511-1574), its invention being credited to Il Cecca (1446-1488), in ‘Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori’. A small drawing showing details of the workings of the device is shown in the graphic diary of Buonaccorso Ghiberti (1451-1516), ‘Zibaldone’, held by the Bibilioteca Nazionale Centrale di Firenze. The mechanism was later developed in the work of Pierre Francastel (1900-1970), ‘La réalité figurative: éléments structurels de sociologie de l’art’, and Hubert Damisch (1918), ‘Theory of Cloud’.
2 In the context of painting, imprimatura generally refers to an initial layer of colour, usually applied in a very liquid consistency, with the intention of aiding the construction of the image
Galeria Fonseca Macedo
08.04 – 22.05.2021