A sombra da memória
(De outro modo, para abastecimento da atenção e do estudo, descanso, colóquio, reiterações ou pernoita, reinventou-se a MESA – agora lugar, geográfico, posto que a petrificada natureza envolvente foi tornada, ela, o décor absoluto das possíveis rotinas.)
Álvaro Lapa, Raso como o chão, Lisboa, Editorial Estampa, 1977, p.15.
João Miguel Ramos elegeu a mesa como ponto de partida para uma divagação conceptual sobre a memória, a história da arte e a modernidade enquanto paradigma de questionamento do real.
Se na natureza morta clássica a mesa surge essencialmente como elemento estrutural da composição sobre a qual assentam os verdadeiros protagonistas do plano pictórico, a mesa nesta exposição adquire uma espessura singularmente desviante.
Aqui a mesa aproxima-se mais do dispositivo mental e existencial referido por Lapa: local de introspeção ou convivialidade cúmplice, nela se joga o fluxo de indeterminações decisivas que constituem a tessitura primordial da vida.
A pintura, por mais mortes que lhe tenham decretado, detém ainda essa essa qualidade única: sobrevive, e como poucos instrumentos na esfera da representação, dança (quando conseguida) soberbamente com a morte ao antever a sua inscrição nos futuros ainda não imaginados.
A mesa é lugar de destruição e reconstrução; tal como o inigualável Francis Bacon que afirmava que queria distorcer as coisas para além da aparência, mas na distorção trazê-las de volta para uma sua memória, as pinturas de João Miguel Ramos são exercícios de esquecimento atuante.
Podemos inferir um tempo de atelier, um tempo que pende entre a escuta e o silêncio, entre a visão e os fechar de olhos para a apreensão de uma métrica do pensamento. Aí o corpo mede-se a partir de objetos – trasladados em processo mais ou menos aleatório para o interior do espaço expositivo -, e das suas conotações mnemónicas. Não se tratam tanto de readymades, antes um pequeno léxico indexical da vida a deixar um lastro enigmático.
Luc Tuymans afirmou um dia que não lhe interessava a estética, mas sim a significação e a necessidade.
O percurso iconográfico desta exposição passa pela recuperação de aparelhos técnicos mais ou menos obsoletos de uma modernidade já com pátina. Aparecem fantasmaticamente em pinturas como eco da (in)comunicabilidade aderente às mesas.
Um espaço de dúvida. Um espaço que é vida cristalizada nas suas permanentes contradições e que se assume como afirmação contundente do ser para a morte.
Miguel von Hafe Pérez
[En]
The shadow of memory
(On the other hand, to supply attention and study, rest, colloquy, reiterations or overnight stay, the MESA was reinvented – now a geographic place, since the petrified surrounding nature was turned, it, the absolute decor of possible routines.)
Álvaro Lapa, Raso como o chão, Lisbon, Editorial Estampa, 1977, p.15.
João Miguel Ramos elected the table as the starting point for a conceptual digression on memory, art history and modernity as a paradigm for questioning reality.
If in the classic still life, the table appears essentially as a structural element of the composition on which the true protagonists of the pictorial plane rest, the table in this exhibition acquires a singularly deviant thickness.
Here, the table is closer to the mental and existential device referred to by Lapa: a place of introspection or complicit conviviality, where the flow of decisive indeterminations that constitute the primordial fabric of life is played out.
Painting, no matter how many deaths have been enacted, still has this unique quality: it survives, and like few instruments in the sphere of representation, it dances (when achieved) superbly with death by anticipating its inscription in futures not yet imagined.
The table is a place of destruction and reconstruction; just like the incomparable Francis Bacon, who claimed that he wanted to distort things beyond appearance, but in the distortion bring them back to his memory, João Miguel Ramos’ paintings are exercises of active forgetting.
We can infer a studio time, a time that hangs between listening and silence, between vision and closing the eyes to apprehend a metric of thought. There, the body is measured from the objects – transferred in a more or less random process to the interior of the exhibition space -, and their mnemonic connotations. They are not so much ready-mades as a small indexical lexicon of life leaving an enigmatic ballast.
Luc Tuymans once said that he was not interested in aesthetics, but in meaning and necessity.
The iconographic route of this exhibition involves the recovery of more or less obsolete technical devices from a modernity that already has a patina. They ghostly appear in paintings as an echo of the (in)communicability attached to the tables.
A space of doubt. A space that is crystallized life in its permanent contradictions and that assumes itself as a strong statement of being towards death.
Miguel von Hafe Pérez
Imagens: Diogo Aguiar